MIKSI JA MITEN GUITARIN VUOKSI SÄHKÖINEN

0
1
Guitar player

“Tämä on todella se,” sanoi Keith Richards haastattelussa 2000-luvun alussa, akustinen kitara kädessä. “Tarkoitan, että kaikki heidät laitettiin puhelimeen!” Karkean huijauksen jälkeen tuli ehto: “Mutta se oli oikea puhelin oikeaan aikaan …”

Oliko Richards yksinkertaistanut sähkökitaraa? Kyllä ja ei. On selvää, että yksi tärkeimmistä viime vuosisadan musiikillisista innovaatioista ei tullut pelkästään siirtämällä puhelinta akustisen kitaran äänenreikään, ja se ei todellakaan ole tällä hetkellä; mutta muutaman modernin mukavuuden lisäksi sähkökitara toimii enemmän tai vähemmän kuin akustinen kitara.

Sitä vastoin juuri nämä “mod cons” -komponentit olivat vastuussa sähkökitaran paikannuksesta musiikkihistoriasta ja sen tekemisestä kulttuurin ja muotoilun kuvakkeeksi.

Vaikka keksijät, kuten George Breed, olivat olleet kokeilemassa jousia ja sähkövirtoja tuottamaan ääntä jo 1890-luvulla, se ei ollut vasta 1920-luvulla, että ensimmäinen sähkökitaran iteraatio esiintyi. ”[Sähköisen] kitaran alkuperä oli maassa ja isossa bändissä ja sitten varhaisissa rock- ja roll-muodoissa”, sanoo Fender Musical Instrumentsin toimitusjohtaja Andy Mooney.

Akustisia kitaroita käytettiin sekä maan että ison bändin musiikissa, mutta erityisesti viimeksi mainittujen tapauksessa ne aiheuttivat ongelman. Yksinkertaisesti sanottuna he eivät olleet tarpeeksi kovia, jotta heitä kuullaan selvästi muiden lukemattomien välineiden yläpuolella.

Vastauksena tähän ongelmaan eri henkilöt alkoivat etsiä tapoja vahvistaa kitaran ääntä. Vuonna 1928 instrumenttivalmistajat Stromberg-Voisinet loivat ensimmäisen kaupallisesti tuotetun sähkökitaran, neljä vuotta sen jälkeen, kun Gibson asetti sähkömagneettisen laitteen viuluihin ja bassoihin, jotka ottivat vastaan ​​tärinäjä instrumenttien silloista ja muuntivat ne sähköisiksi signaaleiksi.

Stromberg-Voisinet-kitara käytti myös tätä laitetta – tunnettu, kuten kuvaus viittaa, “nouto” – vaikka tässä tapauksessa se vangitsi kitaran äänikortilta, joka muutettiin sähköisiksi signaaleiksi, jotka voitiin lähettää vahvistimeen ja kaiuttimeen. Vaikka Stromberg-Voisinet lisäsi kitaran äänenvoimakkuutta, sen tuottama ääni jäi vielä paljon toivomisen varaa.

1930-luvun alussa saapui ratkaisu päivän hiljaiseen noutoon. Kuten big-band-pelaajien tapaan, Havaijin kitaristi Adolph Rickenbacker oli turhautunut kitaran alhaisesta äänenvoimakkuudesta verrattuna muiden instrumenttien kokoonpanoon. Aluksi hän suunnitteli 1920-luvun lopulla “resonaattoria”, akustista kitaraa, joka luonnollisesti vahvisti ääntä yhden tai useamman metallilangan kautta äänikortille ja joskus jopa metallista.

Sitten hän päätti viedä ajatuksen entisestään, mitä sen muodon vuoksi kutsuttiin “paistopannuksi”. Erityistä tämä sähkökitara (vaikkakin Havaijilainen) oli se, että toisin kuin Gibsonin teokset ja Stromberg-Voisinet, sen pickupit vangitsivat nauhojen värähtelyt.

Innovaatio oli menestys Havaijin kitaristien joukossa, mutta akustiset pelaajat eivät päässeet nopeasti ottamaan käyttöön sähkökitaraa. Asenteet siirtyivät 1930-luvun loppupuolella, ja pian, Les Paul – toinen merkittävä kitaristi – sai sen päähänsä nipistääkseen noutoja ja näkemään, miten hän voisi parantaa laitteen äänen laatua.

Ongelma akustisilla kitaroilla, joissa on nouto (lajiteltu jazzmuusikko soitti) oli se, että he tuottivat suuria määriä palautetta ja ei-toivottua melua. Siten Paavali kehitti ensimmäisen kiinteän kehon sähkökitaran – “Log” – vuonna 1939. Tätä nauroi kuitenkin tuolloin johtava valmistaja Gibson, ja nöyrä Log ei koskaan mennyt tuotantoon.

Asiat muuttuivat kuitenkin vuonna 1950, kun Leo Fender, itsenäinen elektroniikka-harrastaja, loi Esquiren, ensimmäisen massatuotannon kiinteän vartalon kitaran. Kun otetaan huomioon Fenderin menestys, Gibson söi nöyrän piirakan, joka esitteli oman kiinteän kehon mallinsa, Les Paulin. Vuoteen 1954 mennessä, kun Fenderin kolme keräilijää, solid-body Stratocaster, ilmestyi kaikki kolme kaikkein symbolisinta sähkökitaraa, kaikki vapautettiin. Musiikki ei olisi koskaan sama.

Olipa ontto tai kiinteä, sähkökitarat luovat äänensä. Siksi sähkökitaroiden ei tarvitse olla niin suuria kuin akustisia tai niillä ei ole edes äänenreikiä. Niiden ei myöskään tarvitse olla puuta – lähes kaikkia mahdollisia materiaaleja on käytetty niiden rakentamisessa, muovista alumiiniin – vaikka puuta käytetään tyypillisesti sen resonanssiominaisuuksiin.

Pohjimmiltaan, kun merkkijono, joka on tyypillisesti valmistettu nikkelistä ja teräksestä (ja jonka halkaisija on paljon ohuempi kuin akustinen), iskeytyy, alla olevat magneetit poimivat värähtelynsä sähkömagneettisen kentän kautta, jonka ne luovat (ja jotka magnetoivat osittain merkkijonon) ja lähettävät signaalit kytkettyyn vahvistimeen, joka usein sisältää sisäänrakennetun kaiuttimen.

Nouto sisältää tyypillisesti useita magneettisia napakappaleita (vaikka jotkut koostuvat yksisuuntaisesta magneettista), joka kääritään monta kertaa hienolla viiralla. Yksi Fenderin suosimista ja nykyään pitkälti siihen liittyvistä poimintatyypeistä koostuu yhdestä langan kelasta. Ne ovat tunnettuja kirkkaista, kiiltävistä ja terävistä sävyistä, joten ne sopivat tyylilajeihin kuten maan ja funk. Ainoa ongelma näissä on se, että merkkijono-värähtelyjen ohella ne tuottavat myös palautetta epämiellyttävän huumeen muodossa, kun niitä ei ole karsittu, erityisesti sähkölaitteiden läsnä ollessa.

Tämän torjumiseksi Gibson kehitti “humbuckerin” – kaksoiskierrokset, jotka oli kytketty käänteisesti käämin ja magneettisen suunnan suhteen – mikä ei vain vähennä merkittävästi palautetta, vaan johti myös täydellisempään ja rikkaampaan sävyyn. Vaikka monet muutkin ovat – kuten P90, Gibsonin tuottama lämpimämpiä yhden kelan ja mini humbuckerin -, ainoa kela ja humbucker ovat edelleen yleisin.

Vaikka sähkökitarat voivat tuottaa lähes ääretön joukon ääniä, ne ovat tulleet – ainakin populaarikulttuurissa – useimmiten yhteydessä likaisiin, vääristyneisiin. Ajattele T Rexin Twentieth Century Boy: n tai The Kinksin uhkaavan riffin vihamielistä johdatusta Sinulle todella. Nykyään kitaristit pyrkivät jäljittelemään näitä ääniä, ja “vääristyminen” on vakiona useimmissa vahvistimissa.

Näin ei kuitenkaan aina ollut. Kuten hi-fi-vahvistimissa, 1930-luvun alussa tuotetut ensimmäiset kitaravahvistimet pyrkivät yksinkertaisesti lisäämään instrumentin äänenvoimakkuutta. Aiempien poimintojen tavoin ne eivät kuitenkaan olleet tarpeeksi kovin lavalla käytettäviksi. Fenderin 18 watin Super Amp: n myötä 1940-luvun lopulla jotkut kitaristit olivat tyytyväisiä huomatessaan, että kun äänenvoimakkuus kääntyi ylöspäin, ääni tuli rapeaksi ja vääristyneeksi. Toisin sanoen signaalit, jotka johtuivat tahattomasta teknisestä puutteesta, olivat liikaa, jotta ylivetoinen vahvistin pystyi käsittelemään.

Mitä tapahtui, kun vahvistimet työnnettiin ylikäyttöön, oli, että signaalit “leikkautuvat”: eli niiden korkeudet ja matalat katoavat. Tämä johti kompressoituun sävyyn, jota kuormitettiin harmonisilla. “Kaikki [muusikot] tekisivät vahvistimen vahvistuksen niin voimakkaasti kuin mahdollista”, sanoo Roger Mayer, edelläkävijä vääristettyjen sävyjen luomisessa 1960-luvulla. ”Vahvistettu ääni tuotti melkoisen musiikkityypin.”

Nykyään Mayerin vielä tekemät vaikutusten polkimet voivat tuottaa tällaisia ​​ylimitoitettuja ääniä pienemmillä äänenvoimakkuuksilla, mutta kuten hän huomauttaa, vain tietyntyyppiset vääristymät todella kuulostavat hyvältä. ”Kultainen sääntö on pohjimmiltaan se, että jos muokkaat aaltomuotoa siten, että harmoniset ja lopputulokset eivät tottele luonnollisia lakeja, jotka esiintyvät luonnossa, se ei tule kuulemaan kovin hyvältä… Epäonnistuneiden harmonisten sarja ei ole niin musikaali kuin tasaiset harmoniset. Se kuulostaa epäjohdonmukaiselta.

Mayer ei suosittele puhujan pilkkomista, kuten The Kinks teki You Really Got Me: n tapauksessa, mikä lisäsi vääristymää: ”Nyt voit ehkä käyttää raitaa kerran, koska siitä tulee ärsyttävää hyvin, hyvin nopeasti . Et todellakaan halua mennä ja tehdä elektroniikkaa, joka tekee kitaran kuulostavaksi kuin se on mehiläinen laatikossa?

Vaikka suosituimmat sähkökitarat, kuten Stratocasters ja Les Pauls, ovat olleet noin seitsemän vuosikymmenen ajan, ei ole paljon muuttunut suunnittelun, ulkonäön tai äänen suhteen. ”Stratocaster, jonka ostaisit tänään, on olennaisesti sama muoto, jonka Leo Fender suunnitteli vuonna 1954”, Mooney huomauttaa. Ja vaikka suosittujen mallien muutokset ja muutokset ovat varmasti tapahtuneet matkan varrella, jotkut, kuten Richards, suosivat edelleen alkuperäisiä.

“Sähkökitara ympäri on outo väline”, hän totesi edellä mainitussa haastattelussa. ”Siinä todellakin parhaita rakennettiin, kun heidät ensin keksittiin. He eivät ole parantuneet. Et voi parantaa niitä. ”

On säännöllisiä väitteitä, että sähkökitara on kuollut, mutta se pysyy yllättävän joustavana edelleen kehittymiselle. Eikö todellakaan ole mitään parannettavaa tai evoluutiota, kuten pelaajat kuten Richards suosittelevat? Vaikka Fender vapauttaa sähköisen akustisen hybridi-kitaran, Mooney myöntää, että monet kuluttajat ovat Keith Richardsin ajattelutapoja.

”Aina kun tuotemerkki tai yritys – itse mukaan lukien – on yrittänyt yhdistää uusia tekniikoita fyysiseen välineeseen… kuluttaja on yleensä hylännyt sen”, hän sanoo. Hänen mielestään on olemassa ”paljon tapoja ajatella uudelleen, miten pickupit on suunniteltu ja käytetty” sekä tarve palvella sekä puristisia että nykyaikaisia ​​tunteita.

”Luulen, että aina tulee olemaan yleismaailmallisia pelaajia… jotka voivat katsoa instrumentin muotoa ja mennä,” Rakastan sinua juuri niin kuin olet ”. Mutta mielestäni on aina joukko huippuluokan kuluttajia, jotka haluavat parannusta ja jotain uutta. “

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here